Между миром искусства и миром дизайна всегда существовала тесная взаимосвязь. Еще в Древнем Риме художников нанимали для создания сложных иллюзорных мозаик, а богатые меценаты в эпоху Возрождения – для создания монументальных фресок. Но между тем, со временем, искусство все сильнее теряло связь с архитектурой и интерьером, выходило за пределы салонов и гостиных. Кульминацией этого разрыва стало создание концепции «белого куба», обезличенного белого пространства, служившего лишь пустым фоном для произведения. Этот разрыв усугублялся и тем, что дизайн в XX веке стремился обрести самостоятельность, свой собственный визуальный язык и статус.
И все же, вот уже несколько лет все популярнее на мировой сцене становятся коллаборации. Дизайн врывается в выставочное пространство, давая новое прочтение произведениям или позволяя глубже их прочувствовать, а работы художников становятся отправной точкой для создания интерьеров и их центральным элементом. Искусство способно подчеркнуть уникальность пространства, предложить альтернативный взгляд на работу с ним.
Например, в центре BoscoVesna был создан целый мир дерзких и игрушечных pop-art форм на основе ярких персонажей художника Андрея Люблинского.
Другим примером может послужить проект «Арт-Маньяк» дизайнера Натальи Белугиной, целиком выстроенный вокруг картины «Курящая» Жанны Манска и других графичных работ этой художницы. Произведение стало отправной точкой для поиска других образов, форм и цветовых сочетаний. В сочетании с арт-объектами и смелой формой подвесной люстры привычное монохромное решение интерьера оказывается способно выйти за рамки минимализма.
Дизайнерское бюро Alexander Kozlov Interiors, работая над офисным пространством, пошло дальше и каждое помещение сделало неповторимым, использовав в качестве лейтмотивов работы разных современных российских художников. Важную роль сыграл и выбор освещения: если где-то атмосфера потребовала скрытых встраиваемых светильников и рассеянного света, то в другом месте композиция приобрела равновесие после введения массивного напольного светильника или настольной лампы.
Как можно заметить, работа с искусством не позволяет раз за разом опираться на одни и те же универсальные схемы, в каждом случае требуя нового подхода. Однако это может и стать поводом для добавления других смелых и необычных объектов. Если обычно мода терпима к минималистичным хай-тек решениям или классическому стилю, то затейливое настенное бра или крупная потолочная люстра уже могут прийтись не к месту. И, в то же время, они бы идеально дополнили мифологические образы и тонкую работу с контуром в графике Кати Жилиной или сложную динамику абстрактных полотен Марии Пинус. Подобные произведения лишь приветствуют введение сложных флористических дизайнов, а не конфликтуют с ними. Более того, правильный выбор осветительного прибора может помочь вступить в диалог с ними. Так, стоит обратить внимание на бра Regenbogen Джестер. Узоры светотени, создаваемые изящно выполненным декором и элементами из хрусталя, смогли бы по-настоящему оживить работы Пинус, усилив иллюзию подвижности форм и объединив в единое целое с окружающим пространством.
